Безнадежные живописцы

«Термин «безнадежные живописцы» возник давно, когда лет двадцать назад живопись была принципиально неактуальна в сознании художественной элиты, а мы продолжали настаивать на ее необходимости для жизни людей.
Тут есть своя тонкость. Потому что наибольшие претензии к живописности того или иного произведения возникают именно среди живописцев и среди горячих поклонников живописи. И те и другие понимают, что существуют картины, сделанные красками, но не ставшие живописными, потому что их содержание выражено не живописными отношениями, а разными другими способами, хотя краски участвуют в их создании. Конечно, есть великие картины, где цветовые отношения не важны, где цвет просто раскрашивает предмет и не мешает разворачиваться пластическому событию без цветового содержания. Но среди чистых живописцев и их поклонников внимание к той стороне искусства, где содержание картины напрямую зависит от живописного чувства, очень требовательное и до смешного педантичное. Что это за содержание, рассказать невозможно, но оно очень важно для тех, кто восприимчив к цветному миру.
И вот, когда лет двадцать назад считалось, что станковая картина умерла, поскольку есть фото, кино и бесчисленные новейшие изобразительные возможности, мы никак не могли с этим согласиться, потому что со смертью картины умирало пространство, на котором только и могла происходить живопись. Сейчас кое-что изменилось: концептуальное искусство чуть подвяло, появилась молодежь с живописными симпатиями, и безнадежность в негативном смысле исчезла из этого термина. Осталась только безнадежная любовь к живописи. Художники, принадлежащие к этой группе, самые разные, с разными традициями, с разными амбициями, с разным образованием, разного пола и возраста. Объединяет их уже понятно что — безнадежное предпочтение живописи всему остальному».
Анатолий Заславский