Коктебель и Волошин неотделимы друг от друга – об этом позаботилась даже сама природа: одна из гор Карадага поразительно похожа на профиль художника. «И на Коктебельский «гений места» скале, замкнувшей зыбь залива, / Судьбой и ветрами изваян профиль мой», – отмечал Максимилиан Александрович. Именно в Коктебеле во всей полноте раскрылся талант Волошина: он воспел и обессмертил этот столь вдохновляющий его живописный край не только пером поэта, но и кистью художника. Здесь он создал множество акварелей, сложившихся в цикл «Коктебельская сюита», украсивший данное издание. Поэтические, прекрасно передающие не только реальный пейзаж, но и настроение, им навеваемое, акварели Волошина примечательны и с точки зрения виртуозного использования техники. «Разливая акварель прозрачным, легким налетом, художник старается как можно больше «дать говорить бумаге» и достигает тем самым необычайной воздушности тона…» — писал искусствовед Эрих Голлербах. Опыт художника наложил явный отпечаток и на поэзию Максимилиана Александровича: она удивительно красочна и пластична. Стихи Волошина о море пронзительны и волшебны, как и его морские акварели. По мнению Голлербаха, две стороны личности Волошина — поэт и художник — неразделимы и удивительным образом соседствуют и влияют друг на друга: «Редчайшее соединение художника и поэта образует в творчестве Волошина небывалую монолитность двуединой устремленности. Любой поэт, не владеющий кистью, рискует стать жертвою иллюстрационных упражнений чуждого ему по духу мастера. Волошин же сам сделался «иллюстратором» своих стихов, причем художник и поэт в нем почти равносильны и, во всяком случае, конгениальны». Помимо живописных и поэтических работ Максимилиана Александровича, данное издание включает дневниковые записи, а также монографию о Василии Сурикове — одну из лучших работ о художнике по силе проникновения в суть его творчества.