Kandinsky

На протяжении своей художественной карьеры Василий Кандинский (1866–1944) не только преобразил собственный стиль, но и изменил ход истории искусства. Он стал первопроходцем духовного, эмоционального и ритмичного использования цвета и линии в фигурной живописи и пейзажах, а сегодня считается создателем первой полностью абстрактной картины.
Кандинский был не только практикующим художником, но и выдающимся теоретиком и педагогом. Его интересы охватывали музыку, театр, поэзию, философию, этнологию, мифологию и оккультизм, которые глубоко повлияли на его живопись и гравюры. Он состоял в группах «Синий всадник» и «Баухаус», оставив после себя не только потрясающее визуальное наследие, но и влиятельные теоретические труды, как например «О духовном в искусстве«. В своих учениях Василий Кандинский исследовал связи между живописью, музыкой и мистическим опытом, стремился освободить искусство от материального реализма и превратить его в чистое эмоциональное выражение, сконцентрированное прежде всего в цвете.
Эта книга знакомит читателя с ключевыми произведениями Кандинского, раскрывая репертуар его цветов, форм и ощущений. Прослеживая эволюцию его радикального стиль, она показывает, как один художник проложил путь для поколений будущих абстракционистов.

Over the course of his artistic career, Wassily Kandinsky (1866–1944) transformed not only his own style, but the course of art history. From early figurative and landscape painting, he went on to pioneer a spiritual, emotive, rhythmic use of color and line and is today credited with creating the first purely abstract work.

As much a teacher and theorist as he was a practicing artist, Kandinsky’s interests in music, theater, poetry, philosophy, ethnology, myth, and the occult, were all essential components to his painting and engraving. He was involved with both the influential Blaue Reiter and Bauhaus groups and left a legacy not only of dazzling visual work, but also of highly influential treatises such as Concerning the Spiritual in Art. Key tenets included the connections between painting, music and mystical experience, and the purification of art away from material realism and towards an emotional expression, condensed in particular by color.

This book presents key Kandinsky works to introduce his repertoire of vivid colors, forms, and feelings. Tracing the artist’s radical stylistic development, it shows how one painter’s progression paved the way for generations of abstract expression to come.