"Этот номер делался по следам 2017 года, года столетия переворота в жизни России. Мы планировали разговор об отражении революции в спектаклях сезона и об идеях театра по этому историческому поводу. Думали соединить это с материалами о театральных революциях, которые почти всегда — отражение революций социальных. Но номер развернулся к теме нынешнего театрального авангарда — есть ли он вообще и каковы его черты? Тему подогрел прошедший Культурный форум, где под транспарантом «Театральный авангард и традиции» сидели выдающиеся театральные дарования — от Персеваля до Могучего, от Виднянского и Гёббельса до Жолдака (декларировавшего двадцатый год кряду свой авангардизм, теперь уже непосредственно из президиума съезда). На вопрос, что же такое сегодня театральный авангард, — выдающиеся ответить не смогли, так что вопрос завис и потребовал ответа в очень условно «революционном» номере, который вы держите в руках. Характерно, что ответ не получен и здесь, журнал выглядит примерно так же, как выглядели режиссеры на форуме. Но позиции практиков и теоретиков обозначились, варианты в определении сегодняшних театральных кондиций так или иначе даны.
По трагической иронии судьбы именно этот номер заканчивается материалами памяти Юрия Михайловича Барбоя, который всю жизнь старался определить (или опреде?лить, как вспоминает его слова Аудронис Люга) границы театра, подчеркивая, что «театр — это не комплимент, это такая форма культуры, не лучше и не хуже другой». С ним ушел целый пласт теоретических раздумий о сущности театра, стало еще сложнее, путанее и туманнее. Но, наверное, он оценил бы невеселые театроведческие попытки этого номера разобраться в происходящем. Барбой считал, что увлекательность — не главное в нашем деле. Вот вроде получается, что в этом смысле номер ему посвящен вообще… Читайте!"