История взаимодействия художника и театра насчитывает целые века. Отделить от театра художника и посмотреть на такой — нехудожественный — театр, пожалуй, не получится вовсе. Создание первого же костюма предполагало определенное художественное решение. Однако долгое время художник выполнял в театре исключительно служебную функцию: костюмы должны были просто соответствовать эпохе, а декорации — примерно напоминать места действия в пьесе.
Сегодня же художник спектакля — это его полноценный соавтор наравне с режиссером, а возможно — и создатель своего собственного уникального театра. Давайте заглянем на одну из наших книжных полок и проследим, как последние полтора века изменили роль художника в театре и как в нашей стране возникли понятия «сценография» и «театр художника».
«Прорыв. Русское театрально-декорационное искусство» (в двух частях)
Начать стоит с альбома в двух частях, посвященного русскому театрально-декорационному искусству с 1870 по 1930 год. Перед нами подробное свидетельство того, какой прорыв — не побоимся этого слова — за эти шестьдесят лет произошёл во взаимодействии театра и художника.
Русская театральная живопись конца XIX — начала XX вв. характеризуется высоким профессионализмом, ею занимались выдающиеся русские художники того времени. Однако на рубеже веков театрально-декорационное искусство оказалось склонно к консерватизму, отжившим себя и банальным решениям. Но на базе этого искусства вырастает театральный авангард и конструктивизм 1920—30-х годов. И страницы двух частей этого фундаментального альбома подробно проводят нас год за годом через все значимые театральные постановки этих лет. Перед нами предшественники авангарда, конструктивисты, театр Комиссаржевской, постановки «Русского балета» Дягилева, постановки Камерного театра, театра Мейерхольда, театра Вахтангова, раннего МХТ и многие, многие другие.
Подробность представленных в этом альбоме материалов, включающих более 700 театральных эскизов, афиш и макетов, дает возможность проследить развитие театрально-художественной мысли на рубеже прошлых веков, которое совсем скоро даст начало понятию «сценография», без которого сегодня невозможно представить ни один спектакль.
Купить том 1 и том 2
«Камерный театр и его художники»
Познакомившись с предшественниками театрального авангарда, сосредоточим внимание на одном из ярчайших театров первой половины двадцатого века, одном из тех уникальных явлений, к которым мы подобрались на последних страницах предыдущего альбома. Теперь перед нами альбом — собрание эскизов художников Камерного театра за всё время его существования.
Камерный театр, созданный режиссером Александром Таировым в 1914 году, просуществовал тридцать пять лет и был закрыт советскими органами управления культурой в 1949 году. Таиров придавал огромное значение роли художника в работе над спектаклем. Для совместной работы он приглашал лучших художников своего времени, представителей различных творческих объединений, понимая, какие возможности для развития сценического пространства представляет творчество художника.
Приглашая художников, прежде не работавших в театре, Таиров рассчитывал на свежесть подхода, на новый взгляд со стороны. Авангард хлынул в театр: Кузнецов, Судейкин, Калмаков, Лентулов, Гончарова — все они по-своему стремились соединить живописные приемы с трехмерностью сцены.
Альбом «Камерный театр и его художники» открывает нам результаты этого театрально-художественного эксперимента в полном объеме: здесь собраны эскизы костюмов и декораций всех художников Камерного театра, а также подобрана отличная коллекция фотографий спектаклей. Альбом дает великолепное, близкое к полному представление о художественном феномене театра Таирова как о явлении совершенно уникальном для российской сцены.
Купить альбом
«Давид Боровский. Макеты»
Этот монументальный альбом — вторая часть триптиха «Костюмы», «Макеты», «Рисунки», посвященного работам одного из величайших художников-сценографов — Давида Боровского. Мы переходим ко второй половине двадцатого века и уже смело вводим в повествование понятие «сценография» — изобразительно-пластический образ спектакля, существующий в сценичесĸом времени и пространстве.
И разговор о советской сценографии невозможен без знакомства с Давидом Боровским. В течение 30 лет он работал в театре на Таганке в соавторстве с режиссером Юрием Любимовым, где оформил два десятка спектаклей. Более того, Боровский создал сам стиль театра на Таганке, отчасти превратив его в первый советский театр художника. Также он работал в Малом театре, БДТ, театре им. Маяковского, театре на Малой Бронной, МХАТ, Современнике и других. В альбоме собраны 48 созданных Боровским макетов декораций, а также его заметки и зарисовки к ним.
Макеты Боровского поражают воображение. На каждом читателю предстоит задержаться на неопределённое количество минут, потому что даже не заполненное персонажами каждое из пространств уже «дышит», уже сообщает зрителю некоторую историю и атмосферу, спектакль начинает зарождаться в воображении каждого смотрящего.
Боровскому свойственна тонкая наблюдательность и памятливость на детали быта, режиссерское мышление, безупречное композиционное мастерство, безошибочный выбор фактур. Все это делает его работы самостоятельными художественными явлениями.
Поможет продолжить знакомство с художником автобиографическая книга Боровского «Убегающее пространство», в которой он рассказывает о возникновении своих художественных и эстетических взглядов, своем театральном пути и встречах и открытиях на нем.
Купить «Макеты»
«Театр Сергея Бархина»
Альбом еще одного бесспорного мастера театральной сценографии — Сергея Бархина — содержит в себе эскизы, фотографии макетов и главных спектаклей за пятьдесят лет творческой работы в театрах с комментариями и воспоминаниями автора. Бархин оформил более 200 постановок как драматических спектаклей, так и оперы и балета. С 1980-х годов он постоянный соавтор спектаклей Генриетты Яновской и Камы Гинкаса в Московском ТЮЗе.
Альбом — целая сокровищница уникальных стенографических решений, равноценных художественным полотнам. Один только, например, макет декораций к спектаклю «Царская охота» в театре Моссовета, созданный очевидно под влиянием картин Сальвадора Дали, можно рассматривать часами представляя, как в этом пространстве-сновидении существовали герои пьесы Леонида Зорина. Его декорации неоднократно становились ключом к смыслу и образной сути всей постановки, в сущности, решали спектакль. Среди режиссеров и театроведов его работы называют не декорациями, а «пространствами» Бархина.
Художником он был совершенно разносторонним: и архитектором, и сценографом, и иллюстратором. В книге представлены сотни его макетов, эскизов, афиш, фотографий из ценнейших для истории театра спектаклей.
Купить книгу
«Татьяна и Сергей Бархины. 160 лет»
Следующий альбом поможет узнать еще больше о художественном мире Сергея Бархина, а также познакомит с его сестрой, художником по костюмам Татьяной Бархиной.
Татьяна и Сергей Бархины родились в 1938 году с разницей в одну минуту, вместе учились в МАРХИ, затем реализовывали себя в разных сферах — архитектура, книжная иллюстрация, литература, живопись, книжное издательство и, конечно, театр. Татьяна Бархина оформляла многие спектакли вместе с братом в качестве художника по костюмам. Костюмы и сценическое оформление составляли в их спектаклях единое целое. Эскизы Бархиной живые, за точной графической пластикой всегда движение героя-образа, кажется, секунда — и персонаж покинет лист и заживет самостоятельной жизнью. Эта внутренняя наполненность энергией жизни выделяет работы Бархиной и ставит их в художественный ряд особой ценности и значимости.
В 2018 году в театральном музее им. А.А. Бахрушина была проведена выставка «Татьяна и Сергей Бархины. 160 лет», посвященная совместному пути художников. В одноименном альбоме-каталоге собраны эскизы декораций и костюмов, макеты, эскизы к неосуществленным постановкам, материалы к спектаклям российских и зарубежных театров, многие из которых были созданы еще в самом начале творческого пути художников-близнецов Бархиных.
Купить книгу
«Театр художников»
Этот альбом позволит нам включить в рассказ о мире театральных художников создателей уникальных театров кукол. Он посвящен созданному четой художников — Иваном Семёновичем Ефимовым и Ниной Яковлевной Симонович-Ефимовой, — первому в России кукольному театру с литературным репертуаром, действовавшему с 1918-го по 1944 год.
Это был театр кукол, основанный на народных традициях театра Петрушки. В нём Ефимовы были и режиссёрами, и актёрами, и художниками, стремились отойти от примитивной тематики спектаклей театров кукол, ставили произведения писателей-классиков: в репертуаре театра был «Макбет» Шекспира и даже новеллы из «Декамерона» Боккаччо, а также множество произведений Пушкина и Крылова.
Считая кукольные представления театром движущейся скульптуры, Ефимовы обогатили форму кукол и жест, а передвижной характер маленького семейного театрика давал возможность расширить зрительскую аудиторию. В альбоме «Театр художников» собраны эскизы и фотографии кукол, реквизит, афиши, созданные самими Ефимовыми и потому отличающиеся оригинальностью и художественностью, фотографии спектаклей в передвижной кибитке, окруженные какой-то особой магической театральной атмосферой.
Этот альбом — знакомство с абсолютно самобытным и уникальным театром, полностью управляемым художниками, с малоизвестной, но значимой вехой истории театра.
«Театр Резо Габриадзе как художественный феномен»
В 1981 году Резо Габриадзе в создает в Тбилиси свой театр марионеток. К этому моменту он уже не просто выдающийся художник, но автор целого уникального художественного мира, а театр Габриадзе — словно отдельный, совершенно самобытный вид искусства.
Будучи режиссером, драматургом, художником и скульптором, он сам писал пьесы, создавал кукол и оживлял их на сцене своего театра. В своих спектаклях Габриадзе смешивал различные культуры, на грузинскую почву он пересаживал героев мировой литературы, сочетая яркий колорит с глубокой мудростью, невероятной человеческой теплотой и ироничностью повествования.
В книге анализируется художественный мир Резо Габриадзе и весь творческий путь от кутаисского детства до создания великих спектаклей «Осень моей весны», «Сталинград», «Рамона» и «Бриллиант Маршала де Фантье».
Говорить о Габриадзе можно много, но лучше в тишине остаться наедине с его удивительными рисунками, эскизами и созданными им пространствами и образами. Это удивительный художественный мир, который не захочется покидать.
Купить книгу
