«По обложке судят…» — согласитесь, иногда внешность книги оказывается ничуть не менее важна, чем ее содержание. А еще бывает: в книжном магазине нас цепляет какое-нибудь издание, и вот мы уже прикидываем, как оно будет смотреться на нашей книжной полке…
Но кто ответственен за то, что книги выглядят так, как они выглядят? Какие типографские тренды были раньше и что модно сейчас? Настя Чернега собрала несколько изданий, в которых на эти вопросы (и на многие другие) можно найти если не однозначный ответ, то тезисы к размышлению. А после прочтения пишите в комментариях, сколько раз в этой статье вам повстречалось слово «книга».
Ян Чихольд «Облик книги» и «Новая типографика» (ИЗДАЛ)
Книга, с которой я познакомилась в первые годы учебы в университете. Без «Облика книги», думаю, не было бы и этой подборки. Ян Чихольд — европейский типограф и дизайнер. Он обозначил принципы современной на то время графики и был главным сторонником нового стиля в типографике.
«Облик книги» — это сборник ключевых эссе Чихольда, которые помогают разобраться, благодаря чему книга может выглядеть плохо или хорошо. В книге множество схем и примеров, благодаря которым «Облик…» становится не просто книжным артефактом, а настольным пособием каждого начинающего дизайнера.
Вторая книга Яна Чихольда «Новая типографика» была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Несмотря на максималистские высказывания и устаревшие стандарты, от части которых сам Чихольд потом отказывался, «Новая типографика» считается одной из важнейших книг, посвященных типографике. Предисловие к этому изданию написал российский графический дизайнер и искусствовед Владимир Кричевский.
Купить «Облик книги» и «Новую типографику»
Фредерик Барбье «Европа Гутенберга. Книга и изобретение западного модерна (XIII–XVI вв.)» (Издательство Института Гайдара)
Перейдем к следующему вопросу: как же менялась книга? Точкой отсчета истории европейского книгопечатания считают Библию Гутенберга. Фредерик Барбье руководит центром исследования истории книги, где исследует социально-экономическую историю печатных изданий, и является автором многочисленных работ по книжной истории — «Европа Гутенберга» как раз одна из них. Книга рассказывает о введении новых практик в книжном издании и доступности книг, о тенденциях развития книжного рынка и принципах оформления книжных изданий, о трансформации общества после революции Гутенберга и первой «медийной» революции, а также предлагает параллели с сегодняшним днем.
Генри Петроски «Книга на книжной полке» (ИЗДАЛ)
«Хотя может показаться, что книжная полка — сооружение несложное как по конструкции, так и по применению, но я понял, что эволюция полки, неотделимая от истории самой книги, загадочна и невероятно увлекательна».
Как менялся вид книги и как она стала такой, какой мы ее привыкли видеть?
Генри Петроски — американский инженер, автор множества книг о происхождении повседневных вещей, однажды взглянув на собственные книжные полки, увидел их по-новому, и теперь он уверен, что история книжной полки неотделима от истории самой книги. Поэтому из данной работы можно узнать не только историю книг, но и историю их хранения. Книга богато иллюстрирована: тут вы найдете чертежи всего на свете, от самых неожиданных конструкций и мест для хранения книг до вполне привычных —от колеса до целой библиотеки. Бонус: более 20 способов расстановки книг в личной библиотеке автора!
Купить книгу и поставить на полку
Иннокентий Келейников и Йонас Фёгели «Русские „швейцарцы”» (Арт Волхонка)
«На самом деле эта книга ни о каких не о швейцарцах — она о книгах, которые были „не такими, как все”».
Раз уж мы начали говорить про европейскую типографику, то стоит упомянуть и русских дизайнеров и то, как новый типографический стиль повлиял на вид книг и верстку. В 1960–1980-х начали появляться «дизайнерские книги» и художники книги с помощью методов упомянутого Яна Чихольда и других европейских дизайнеров совершили революцию в советской типографике – тогда небольшая группа дизайнеров действительно перевернули страницу в истории русского дизайна книги и привнесли много нового. «Русские “швейцарцы”» — это та самая неочевидная книга из отдела искусства именно про это. А еще книга «Русские “швейцарцы”» — лауреат национального конкурса дизайна книги «Жар-книга».
Купить книгу
Владимир Кричевский «Интересный разворот» (Смена, Шрифт, ABCdesign)
Выстраивание текстовых блоков, заголовков и иллюстративного материала в развороте — да такое, чтобы не просто было красиво, а еще и зацепило читателя. Все это тонкая и кропотливая работа, о которой пишет Владимир Кричевский в совсем небольшой, но очень полезной книге «Интересный разворот». Владимир Кричевский — один из ведущих графических дизайнеров в России, а также искусствовед. Кричевский рассказывает про композицию книжных разворотов, обращает внимание на мельчайшие детали, расставляет акценты, приводит яркие и понятные примеры. Если вас вдруг волнует вопрос «как расположить страницы правильно — так, чтобы две “эффектные страницы” не оказались в невыгодном соседстве?», то смело обращайтесь к Кричевскому!
Купить книгу
Владимир Кричевский «Свобода печати» (DesignWorkout)
DesignWorkout — творческая лаборатория и команда дизайнеров. «Свобода печати» — книга о том, как графический дизайн живет вне времени и как работать с типографским наследием и использовать его сегодня. В книге опубликовано 120 обложек советских книг из коллекции МИРА, каждая из которых прокомментирована Владимиром Кричевским и командой DesignWorkout. Вся книга построена в форме диалога.
Купить книгу
Эллен Лаптон «Шрифтовое мышление» (ИЗДАЛ)
Какая книга без шрифта? В книге «Шрифтов мышление» — все про типографику «от А до Я». Книга делится на три раздела «Буква», «Текст» и «Сетка», так что «Шрифтовое мышление» является не только пособием по истории типографики и дизайна, но и понятным, лаконичным руководством для дизайнеров. Эллен Лаптон рассматривает шрифт как инструмент и учит применять его. Как мне кажется, это одна из немногих книг, где приводятся в пример современные книжные и журнальные издания, что безусловно актуализирует «Шрифтовое мышление»!
Купить книгу
Елена Романова «Анненков. Бушен. Серебряков. Терешкович» (БуксМАрт)
Для искусства 1910–1920-х характерно возрастание влияния книжной графики — печать журналов, переосмысление роли художника книги, распространение открыток и необходимость тиражного искусства. После 1917 года множество российских художников, решившихся на эмиграцию, перебрались в Париж, некоторые остались там навсегда. Среди них и герои книги Елены Романовой —Анненков, Бушен, Серебряков и Терешкович. Художников интересовал современный город и этот интерес воплощался в живописных и графических работах и, конечно, в книжной графике. Например, Анненков и Серебряков участвовали в оформлении путеводителя по Парижу. В книге Елены Романовой содержится несколько эссе о художниках в эмиграции, дополненных более 200 иллюстрациями из собрания книжной графики Ренэ Герра.
